El festival de artes escénicas de Mislata, el Mac (Mislata Art al Carrer), llenará de teatro, música y danza las calles de la localidad valenciana a partir del viernes 24 de mayo, dura te dos fines de semana. El espectáculo inaugural corre a cargo de la compañía Los Titiriteros de Binéfar, que trae Babios, pasacalles estrambótico A las siete de la tarde del pasado viernes empezó la actuación, itinerante que recorrió varias calles de Mislata hasta que llego al Centro Jove del Mercat, en la calle Mayor. Cuando allí finalizo el pasacalles, el alcalde inauguro oficialmente el festival y dio paso a una de las actividades paralelas del festival, la instalación de arte público: Mi mamá me compra. de Art Quadrat, que seguirá expuesta durante los próximos días alas puertas del centro juvenil de Mislata.
"La primera jornada se cerrará con uno de los platos fuertes del Mac, Harket [Protocolo], el innovador espectáculo de Panicmap dirigido por Juan Pablo Mendiola y protagoniozado por Cristina Fernández. Se trata de una de las sensaciones de la escena teatral de la última temporada, una combinación de arte, tecnología y emociones que narra la historia de una joven atrapada en un búnquer" señalaba un comunicado del Ayuntamiento.
El sábado rubo el turno de poner en juego todo su arte la compañía Decopivolta Teatre y las compañías andaluzas Vaivén y Maravilla. El domingo actuo Mumusic Circus, Los Flekys y cerro este primer fin de semana Luis Piedrahita,, con su monólogo ¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco?.
Noticia sacada del periódico El país ---> Mislata y el MAC
lunes, 27 de mayo de 2013
miércoles, 15 de mayo de 2013
14. Homenaje al Circo Price en Valladolid
El Teatro Circo Price es un circo-teatro fundado y dirigido inicialmente por Thomas Price en 1868, cuya ubicación fue la Plaza del rey de Madrid. Existió hasta el año 1970 y en marzo de 2007 fue reabierto como circo estable en Madrid.
El Festival Internacional Teatro y Artes de Calle 2013 (TAC), que se celebrará en Valladolid del 22 al 26 de mayo, estrenará veinte representaciones y hará "un guiño al circo" como un homenaje al madrileño Circo Price.
El TAC reunirá a cincuenta compañías procedentes de doce países, que actuaran en los veintiséis espacios de la ciudad dispuestos para el certamen.
Las compañías que participan este años provienen de Alemania, Francia, Chile, Portugal, Países Bajos, Reino Unido, Australia, Italia, México, Bélgica, Finlandia y España, con presencia como es habitual cada años de compañías locales de Valladolid.
El Festival Internacional Teatro y Artes de Calle 2013 (TAC), que se celebrará en Valladolid del 22 al 26 de mayo, estrenará veinte representaciones y hará "un guiño al circo" como un homenaje al madrileño Circo Price.
El TAC reunirá a cincuenta compañías procedentes de doce países, que actuaran en los veintiséis espacios de la ciudad dispuestos para el certamen.
Las compañías que participan este años provienen de Alemania, Francia, Chile, Portugal, Países Bajos, Reino Unido, Australia, Italia, México, Bélgica, Finlandia y España, con presencia como es habitual cada años de compañías locales de Valladolid.
lunes, 6 de mayo de 2013
13. Arranca el XIII Festival de Teatro de Calle de Colmenar
A partir del 4 de mayo, Colmenar Viejo (Madrid) celebrará su XIII Festival de Teatro de calle con títeres, marionetas, magos, músicos, bailarines y estrafalarios personajes, que tomarán las calles los fine de semana hasta finales de junio.
La localidad acogerá ocho espectáculos dirigidos a todos los públicos, seis de ellos incluidos en el Programa municipal de actividades de calle Saltimbanqui y dos más en el Festival Internacional de Títeres de Segovia, Titirimundi, del que Colmenar Viejo vuelve a ser sede este año.
Los espectáculos, que son totalmente gratuitos, se realizarán en el Auditorio al aire libre del Parque de El Mirador y en el entorno de la Plaza del Pueblo donde se instalará un Mercado Medieval.
- Programación
- La gotita de agua: cuento musical de la Coral Voces de La Pedriza. El acto tendrá lugar el 4 de mayo, a las 18:30 h, en el Salón de Actos de la Casa de la Juventud.
- Los dos sábados siguientes, la localidad abrirá las puertas al Festival Internacional de Títeres de Segovia. El primero será Titiricircus, de la compañía Tanxarina. Tendrá lugar el 11 de mayo, a las 19:30 h, en el Auditorio al aire libre del Parque El Mirador, C/Padre Claret, 11.
- Justo una semana después la compañía Pa Sucat pondrá en escena otro singular montaje, Maravillas de Oriente llamado Titirimundi. La representación se realizará el 18 de mayo, a las 20:00 h, en el Auditorio al aore libre del Parque El Mirador, C/Padre Claret, 11.
- Siete días después, el grupo Mayalde invita a todas las familias a divertirse Al buen tun tun, un concierto muy especial. Este espectáculo tendrá lugar el 25 de mayo, a las 20:00 h, en el Auditorio al aire libre del Parque El Mirador, C/ Padre Claret, 11.
- El primer sábado del mes de junio va de la mano de la compañía Teatro Mutis con El espantapájaros fantasma, un espectáculo de intriga, fantasía y humor. Podremos acudir a la cita el 1 de junio, a las 20:00 h, en el Auditorio al aire libre del Parque El Mirador, C/ Padre Claret, 11.
- Al sábado siguiente la compañía Tombs Creatius invita a todas las familias colmenareñas a descubrir El extraño viaje del Señor Tonet. El 8 de junio, de 19:00 h a las 21.00 h, en el Auditorio al aire libre del Parque El Mirador-
- Colmenar Viejo recibe de nuevo la visita de la compañía Los Titiriteros de Binéfar con un concierto con las canciones de siempre (ratón que te pilla el gato; las vacas del pueblo; pasemisí, pasemisá...). Será el 15 de junio, a las 20:30 h, en el Auditorio al aire libre del Parque El Mirador, C/ Padre Claret, 11.
- Para completar este fantástico Festival los días 21, 22 y 23 de junio se celebrará el ya tradicional Mercado Medieval en la Plaza del Pueblo.
- Y para poner la guinda en el pastel el día 28 de junio el Festival acoge a 18 alumnos de la Escuela de Circo Carampa que nos traen Unas Propuestas Modestas. A las 20:30 h en el Auditorio al aire libre del Parque El Mirador, C/ Padre Claret, 11.
Para más información aquí os dejamos la página web de Colmenar Viejo: www.colmenarviejo.com
Hemos sacado la información del periódico Crónica Norte: http://www.cronicanorte.es/seis-companias-participaran-en-el-festival-de-teatro-en-la-calle-de-colmenar/38279
sábado, 27 de abril de 2013
12. 26º Festival Internacional de Teatro de calle de Vila-Real
El
próximo fin de semana, 3, 4 y 5 de mayo de 2013 se celebrará el 26º FIT
Carrer de Vila-Real (Castellón), un encuentro único y espectacular para todos
los públicos donde las calles cobrarán gran importancia.
El
Festival, conocido ahora como FID Carrer Vila-real, “por ser más
directo y más fácil de vender como marca aunque manteniendo los nombres
carrer y Vila-real”, presenta un total de 25 espectáculos
La
programación, que contará con diferentes escenarios como son la plaza
Mayor y la Vila, la Mayorazga, plaza José Soriano, jardín Jaume I y las
zonas del mercado del sábado.
-Video edición anterior
25 Festival Internacional de Teatre de Vila-real
-Artículo virtual
http://elclubexpress.com/blog/2013/04/22/el-festival-de-teatre-de-carrer-de-vila-real-programa-25-espectaculos/
¡Nos vemos en las calles de Vila-Real!
miércoles, 24 de abril de 2013
11. Piccadilly Circus Circus - Festival londinense
El domingo 2 de septiembre de 2012, el centro de Londres se transformó en un paraíso peatonal lleno de sorpresas y espectáculos. Las calles estaban animadas por interesantes artistas de circo contemporáneo de todo del mundo, todo cobró vida.
Fue un día mágico en el que disfrutamos de 143 actuaciones con 48 actos diferentes realizados por 33 compañías que tuvieron lugar en 15 espacios, con un numero de 247 artistas.
Aquí os dejamos, el enlace de la pagina principal del festival, para podais ver mucho mas; un video del youtube muy interesante y algunas imagenes que realizamos en el festival.
http://www.piccadillycircuscircus.co.uk
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ljQrwwS7LWA
domingo, 21 de abril de 2013
10. Algunos Festivales de teatro de calle en España
En el enlace que vamos a dejar a continuación hay información acerca de algunos Festivales de teatro de calle que se realizan en diferentes partes de España.
La página web de donde hemos sacado la información pertenece al ayuntamiento de Murcia, en el apartado de juventud.
miércoles, 17 de abril de 2013
9. Carros de Foc
La compañía Carros de Foc ha ido evolucionando hacia un concepto de teatro urbano alejado de lo convencional con una firma propia marcada por el gigantismo de las esculturas móviles y el realismo de las mismas.
Carros de Foc, en sus obras trata de introducir al público en atmósferas mágicas y fantásticas, además de convertir cualquier espacio urbano o evento en una experiencia única para el espectador mediante un depurado trabajo con efectos de iluminación imagen y sonido, donde cobra un papel significativo las esculturas móviles a lo que se suman diferentes disciplinas artísticas.
Desde 1994 Carros de Foc ha sorprendido con sus espectáculos a millones de personas de todo el mundo.
1994 Así nació Carros de Foc --> Vídeo resumen de la compañía Carros de Foc.
lunes, 15 de abril de 2013
jueves, 11 de abril de 2013
7. 25º aniversario del Festival Internacional de teatro de calle de Vila-Real
Cuándo el Festival nació en 1988, cómo en cualquier nacimiento, le deseamos una larga y próspera vida. Desde entonces han pasado ya 25 años y el Festival continua gozando de una salud y vitalidad cómo para cumplir 25 años más. El Festival ha crecido no solo en tamaño sino en años, por tanto ha llegado el momento de hacerlo crecer en otros sentidos.
Esta edición, a parte de querer rendir homenaje a estos 25 años y a todos aquellos que lo han hecho posible y que son unos cuántos, el Festival abre una nueva etapa mirando hacia el horizonte con una sana preocupación, dada la circunstancia actual, pero con fuerza y optimismo. La 25ª edición iniciará este nuevo periodo con la entrega del I PREMI RAMÓN BATALLA dónde, además de rendir un sentido homenaje a nuestro Ramón, compañero y enamorado del teatro y el Festival, queremos reconocer en cada edición el trabajo de investigación, búsqueda y documentación, que realizan los profesionales alrededor del mundo en Pro de las artes de calle. También iniciamos este años un ciclo de conferencias relacionadas con las artes de calle, abiertas al público cómo todo Festival pero, dirigidas al sector profesional.
Todo sin olvidarnos del núcleo central del Festival, la programación, variada e internacional con el acento puesto, cómo no podía ser de otra, a casa. La programación de este año va en movimiento hacia los barrios, estirándose y, si me los permitís, con un sano deseo: que este año nos vuelvan a doler los pies pero con una sonrisa de oreja a oreja.
¡Feliz 25º aniversario y buen festival a todos!
Aquí teneís toda la inforamción acerca del Festival Internacional de Vila-Real:
http://cultura.vila-real.es/es/festivales/el-festival/el-festival.html
Esta edición, a parte de querer rendir homenaje a estos 25 años y a todos aquellos que lo han hecho posible y que son unos cuántos, el Festival abre una nueva etapa mirando hacia el horizonte con una sana preocupación, dada la circunstancia actual, pero con fuerza y optimismo. La 25ª edición iniciará este nuevo periodo con la entrega del I PREMI RAMÓN BATALLA dónde, además de rendir un sentido homenaje a nuestro Ramón, compañero y enamorado del teatro y el Festival, queremos reconocer en cada edición el trabajo de investigación, búsqueda y documentación, que realizan los profesionales alrededor del mundo en Pro de las artes de calle. También iniciamos este años un ciclo de conferencias relacionadas con las artes de calle, abiertas al público cómo todo Festival pero, dirigidas al sector profesional.
Todo sin olvidarnos del núcleo central del Festival, la programación, variada e internacional con el acento puesto, cómo no podía ser de otra, a casa. La programación de este año va en movimiento hacia los barrios, estirándose y, si me los permitís, con un sano deseo: que este año nos vuelvan a doler los pies pero con una sonrisa de oreja a oreja.
¡Feliz 25º aniversario y buen festival a todos!
Aquí teneís toda la inforamción acerca del Festival Internacional de Vila-Real:
http://cultura.vila-real.es/es/festivales/el-festival/el-festival.html
miércoles, 3 de abril de 2013
5. "Circuito de calle"
La Associació Valenciana de Circ ha organizado junto con el Ayuntamiento de Valencia un Circuito de Teatro de Calle en Valencia, mediante el cual se despenaliza y regula las actuaciones en la calle.
¿Cuándo?
El Circuito, sin fecha de finalización, tendrá actuaciones de calle todos los domingos de 12 a 14 horas.
También habra actuaciones esporádicamente los sábados y festivos.
¿Dónde?
Los lugares serán:
- Los Jardines de Viveros (en la explanada grande del kiosco)
- En el Parque Cabecera (en el anfiteatro)
- En el Parque del Oeste (en el teatro)
¿Precio?
No hay un precio establecido. La retribución de los artistas será únicamente por las aportaciones voluntarias del público asistente.
De esta manera la AVC propone pasar las mañanas de los domingos de Abril al aire libre, disfrutando del teatro de calle con espectáculos fantásticos e impresionantes para niños y adultos.
Además la AVC ofrece muchas actividades variadas como el "Cabaret regular" o diversos cursos anuales y monográficos sobre diferentes especialidades de arte circense.
En su página web se puede encontrar toda la información:
http://www.espaindecirc.com
domingo, 24 de marzo de 2013
4. Compañías españolas destacadas - Teatro de calle
LA
FURA DELS BAUS
La
Fura dels Baus es un grupo de teatro catalán creado en 1979 por
Marcel·lí Antúnez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere
Tantinyà. Se define como un grupo de teatro urbano que busca un
espacio escénico distinto del tradicional. A partir de los años
ochenta, y con obras como Accions, Suz/o/Suz, Tier Mon, Noun, MTM y
Manes, sus escenografías buscan la integración del público en el
espectáculo e incluyen música, movimiento, uso de nuevas
tecnologías y de materiales naturales e industriales. De este modo
se busca superar los límites impuestos por la concepción habitual
del espacio escénico, y que el actor y el autor logren formar una
misma entidad a través de la creación colectiva.
Información
detallada, imágenes y vídeos en:
http://www.lafura.com/web/cast/home.php
COMEDIANTS
Compañía
de teatro originaria de Cataluña (España). Nace el 19 de noviembre
de 1971 en el entorno de la escuela de teatro independiente de
Barcelona. Desde el principio apostaron por el estilo de teatro
vanguardista que se hacía en el extranjero, basado en experiencias
creativas colectivas sin texto ni directores, frente al teatro
clásico que se hacía en España. La interdisciplinearidad es una de
sus características: más allá de una compañía de teatro, son una
"compañía de espectáculo" en la que mezclan el teatro
con el circo, la música, el audiovisual, diseño, etc. Por ello, se
definen a sí mismos como "un colectivo formado por actores,
músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la
creación".
Son
actualmente una de la compañías más prestigiosas del mundo en
cuanto a la espectacularidad de sus montajes. Sus espectáculos,
concebidos en la cúpula geodésica de La Vinya, masía situada en
Canet de Mar (cerca de Barcelona), han sido llevados a los cinco
continentes, desde Buenos Aires a Tokio, pasando por Nueva York,
Madrid o París, y actuando tanto en grandes ciudades como en
pequeños pueblos.
Els
Comediants son una compañía coral, con multitud de actores. En los
últimos 30 años han concebido una gran variedad de espectáculos,
tanto de inspiración propia como por encargo. A menudo han solapado
la representación de diferentes montajes, teniendo más de uno en
cartel en diferentes momentos.
Información
detallada, imágenes y vídeos en: http://comediants.com
K
DE CALLE
Es
una compañía de teatro de calle fundada en 1982 y dedicada a la
creación de espectáculos para todos los públicos en la calle, así
como espectáculos infantiles participativos de gran formato.
K
de Calle, Teatro-Animación se concibe como una organización teatral
en donde todos los aspectos de sus montajes se diseñan y realizan
por los miembros de la compañía.
En
la trayectoria de la compañía se hace patente la búsqueda y
desarrollo de toda actividad potenciadora de los espacios abiertos
como marco de relación humana, en sus aspectos lúdico y cultural,
dedicándose principalmente en la actualidad a la Creación de
espectáculos de Teatro de Calle y Teatro infantil-participativo de
Calle.
Información
detallada, imágenes y videos en: http://www.kdecalle.com
XARXA
TEATRE
Información detallada, imágenes y vídeos en: http://www.xarxateatre.com
Xarxa
teatre es una compañía que realiza espectáculos de calle desde
1983. Basa sus creaciones en la cultura y la lengua valenciana,
incluyendo en ellas la pirotecnia y la música en directo, creando
propuestas escénicas de gran importancia, ya que la compañía ha
sabido aprovechar la oportunidad de defender un nuevo modelo cultural
de hacer teatro.
Información detallada, imágenes y vídeos en: http://www.xarxateatre.com
3. Festivales de teatro en España
- "Humor Madriz" Festival Internacional de Humor y Circo en Madrid
- Festival de Teatro con Buen Humor de Benicassim
- Mostra internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas (Galicia)
- Festival de Mimo de Sueca (septiembre)
- Feria de Teatro de Calle de Espartinas "La Teatral" (Sevilla / Septiembre)
- Festival de Artes Escenicas y Calle "Malpaís" (Lanzarote / Marzo)
- Festival Mueca de Puerto de la Cruz (Tenerife / Marzo)
- Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa (cerca de Bilbao)
- Teatralia - Festival de Artes Escenicas para niños y niñas (Madrid )
- Feria Europea de Teatro para Niños y niñas ( FETEN) de Gijón
- Festivales y circuitos de Artes Escenicas en Aragón
- Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid (Mayo)
- Festival de Teatro de calle de Vilareal - Castellon (Mayo)
- Festival Internacional de Teatro de Calle de Lekeitio (Julio)
- Mostra de Teatre d'Alcoi (Valencia)
- Feria de Teatro en el Sur Palma del Río - Córdoba
- Festival de Teatro Clasico de Almagro
- Festival de Teatro El Ejido Almeria - Andalucia
- Festival de Teatro Clásico de Mérida Extremadura
- Festival de teatro infantil y juvenil de Igualada - Catalunya (Mayo)
- Festival de Teatro Clásico de Olite - Olite, Navarra (Julio)
- Feria de circo de La Bisbal (circo / julio) La Bisbal - Cataluña
- Festival de Circo Trapezio - Vilanova.
- "COS" Festival de Mimo y Teatro Visual de Reus
- Festival de Circo y Teatro de Lleida (Mayo)
- Fira de Teatre de calle de Tarrega (teatro, circo, calle / septiembre)
- Festival de Teatro de calle de Viladecans - Catalunya
- "Festus" Festival Jove Torello - Catalunya
- Grec - Festival de verano de Barcelona - Teatro, danza, musica, cine
- Festival de Teatro de Sitges
miércoles, 20 de marzo de 2013
2. La crisis llega hasta el teatro
ESPECTÁCULOS
DE CALLE: UNA CRISIS DENTRO DE LA CRISIS.
El
mundo de la cultura está afectado por una doble crisis. La primera
tiene que ver con
los
efectos de una profunda transformación del sector condicionada por
lo cambios
digitales,
el impacto tecnológico y la transformación de los imaginarios
individuales y
colectivos
que definen los gustos y las tendencias de consumo. La segunda tiene
que
ver
con la actual crisis económica y con la reducción de los
presupuestos públicos que se
destinan
a la cultura que afectan de manera especial al mercado del
espectáculo que en
su
conjunto es público.
Todo
el sector teatral en general vive una curiosa paradoja económica
especialmente
cruel
en tiempo de crisis. Todo parece indicar que un sector económico
debería
depender
de su capacidad para consolidar mercados o en cualquier caso parea
navegar
dentro
de ellos en función de sus circunstancias. En tiempo de crisis la
cultura se
manifiesta
altamente inelástica, es decir las variaciones de demanda no
dependen
proporcionalmente
de las variaciones de precio o de renta. En función de esta regla un
producto
cultural se ve poco afectado por las variaciones en su precio de
mercado o por
súbitos
cambios en la renta personal disponible.
El
teatro, en este sentido, se ha visto poco afectado por la actual
crisis, hasta el punto
que
los ratios de asistencia lejos de disminuir se han incrementado. Todo
tiene un límite,
ciertamente,
pero deberíamos vivir una crisis que afectara de manera determinante
a las
clases
medias y altas para que la cultura y dentro de ella el teatro se
viera afectada.
Sin
embargo, la existencia de un potente sector publico altamente
intervencionista en los
circuitos
escénicos españoles del que depende la mayoría de los circuitos y
programaciones municipales altera esta regla en la medida que su
comportamiento está en función de los presupuestos públicos.
La
bajada de estos presupuestos ha significado una reducción de las
actividades
escénicas
españolas independientemente de que el ciudadano estuviera o no
dispuesto
a
pagar de su bolsillo una entrada. Dicho de manera sencilla lo que
debería ser en
cualquier
caso una crisis de producción, derivada de la falta de financiación
o de la
asunción
de un riesgo empresarial, menos a la hora de producir, se hay
convertido en un
crisis
de demanda, aún no existiendo ningún síntoma objetivo de que esta
misma
demanda
tienda a decrecer.
El
teatro de calle no tiene un mercado autónomo y sostenible, sino que
depende
básicamente
de los presupuestos públicos y por ello está afectado directamente
por esta
bajada
de la financiación de la cultura.
Hay
pocas soluciones a este problema endémico, que se manifiesta cada
vez que existe
un
problema presupuestario. La cultura lo sufre, aun siendo
objetivamente uno de los
sectores
productivos con mayor importancia estratégica y con un futuro más
plausible.
Dentro
de la misma los sectores que dependen únicamente de la iniciativa
pública tienen
un
doble problema: el de su sostenibilidad y el que comporta la propia
gestión de la crisis
De
modo que el teatro de calle tampoco escapa a esta realidad. Desde el
punto de vista
artístico
la presencia tecnológica ha transformado las puestas en escena y los
sistemas
de
producción del sector, hasta el punto que es notoria una progresiva
conversión de los
espectáculos
de calle en eventos estéticos más pendientes del engranaje formal
que de
una
conceptualización argumental. Desde el punto de vista de su
ubicación en el
mercado
la dependencia de las contrataciones públicas ha aumentado en buena
parte
debido
a los costes crecientes de cada montaje.
La
cuestión es debatir si ambos parámetros son una respuesta
definitiva a los problemas
de
este sector o si es necesario encontrar salidas que permitan renovar
el talento
creativo,
buscar soluciones sostenibles a sus dinámicas de producción y
establecer
criterios
de calidad que permitan la normalización de un mercado escasamente
competitivo.
Como
ya he puntualizado anteriormente, entre el juego renovador del
folklore y la
tradición
y la postal onírica, el teatro de calle se mueve a menudo en un
terreno
resbaladizo.
Probablemente debe buscar salidas cercanas al imaginario audiovisual
o al
mundo
de los eventos singulares para encontrar soluciones artísticas que
le permitan
redefinir
su estatus dentro del mundo creativo.
Entre
el bolo pagado y el riesgo empresarial el teatro de calle debería
encontrar caminos
intermedios
que le permitieran evaluar su potencial artístico con propuestas
comercializables.
Mientras
que en otros países el teatro de calle, igual que el circo, han
actuado como un
vehículo
de cohesión con las artes escénicas clásicas: teatro, danza,
música, en España
el
sector se ha convertido en un refugio del arte-povero, reducido a
veces en simulacros
de
pasa calles a mayor gloria de un vestuario vistoso y algún artilugio
espectacular sin
apenas
contenido recordable.
Una
crisis dentro de la crisis. Conviene separar ambas realidades para
encontrar las
soluciones
adecuadas.
miércoles, 6 de marzo de 2013
1. Orígenes del teatro de calle
EL TEATRO DE CALLE
Un poco de información sobre esta variedad teatral tan practicada
Como
su propio nombre indica, el teatro de calle es aquella variedad cuyo
hecho teatral se desarrolla en espacios exteriores.
- LOS ORÍGENES: UN POCO DE HISTORIA
A pesar del gran desarrollo que tuvo el teatro en las antiguas civilizaciones griega y romana, ya sabemos que se produjo una grieta temporal que eliminó prácticamente todo vestigio de teatralidad del panorama cultural europeo durante varios siglos. Las primeras manifestaciones volvieron a surgir en la Edad Media, vinculadas a las iglesias y al culto religioso que se celebraba en ellas. Al principio, se trataba de hacer partícipes a los fieles de la historia sagrada a través de algo más que la lectura de las escrituras bíblicas durante la misa. Ni siquiera había una conciencia actoral, ni de actuación, sino que simplemente se pretendía poner en actos lo que siempre se había leído. Las iglesias se convirtieron así en el lugar ideal para llevar a cabo este tipo de representaciones, siempre englobadas dentro de alguna celebración litúrgica. Poco a poco, una rama del teatro fue desacralizándose, y mientras que el teatro religioso seguía creciendo dentro de las iglesias, que tantas posibilidades ofrecían, las nuevas manifestaciones profanas tuvieron de buscar otros lugares debido a lo inconveniente que podía resultar la representación de ciertos temas dentro del recinto sagrado de las iglesias. Los lugares más utilizados fueron los pórticos de las propias iglesias, o las plazas y calles de ciudades y pueblos. Unas de las primeras fiestas en las que el teatro salió a la calle fueron el Carnaval y el día del Corpus.
- ESENCIA
El teatro de calle lo dirigen unos actores que no pueden o no quieren actuar en un recinto cerrado, al corazón de un público que no puede permitirse el lujo de pagar para asistir a una representación a un teatro propiamente dicho. Además, muchas veces, el público al que se dirige ni siquiera está dispuesto a presenciar lo que los actores les van a mostrar, por lo que la esencia del teatro de calle es la dificultad en estado puro. Y a todo ello se une el hecho de que los espectadores, viandantes, ni más ni menos, tienen unas características sociales tan distintas que es prácticamente imposible contentarlos a todos con el mismo espectáculo, por lo que los encargados del hecho teatral callejero tienen que utilizar toda su originalidad para intentar engancharlos a todos, de ahí que las representaciones que obtienen sean generalmente tan poco convencionales.
- LA CALLE COMO ESPACIO TEATRAL: INCONVENIENTES Y VENTAJAS
Si ya dentro de un teatro, con todas las comodidades que éste representa en los aspectos artísticos y técnicos, es difícil acoplar cada nueva producción al lugar que se le asigna, tratar de iluminar o proyectar la voz en la calle para lograr un resultado perfecto es un reto del que no siempre se puede salir airoso. Tampoco se dispone de un marco escénico concreto en el que desarrollar la actividad, lo cual puede ser tanto un inconveniente como una ventaja, ya que permite muchísima más libertad de movimientos, pero es complicado imaginar el espacio teatral preciso a la hora de crear el espectáculo y se hace necesario adaptarlo casi de forma improvisada. No se puede hacer ostentación de grandes escenografías, ni de enormes cantidades de atrezzo, ni tampoco de un montón de cambios de vestuario, porque los desplazamientos fáciles son imposibles. Sin embargo, los actores callejeros tienen algo que ninguno de los demás tiene: la cercanía total con el público; poder tocarles la mano, obtener una respuesta directa o encandilar a todo tipo de espectadores son en la mayoría de los casos, las mejores recompensas.
- MODALIDADES
Debido a las dificultades técnicas a las que nos referíamos, a la imposibilidad de controlar cada sonido y cada parlamento, el teatro de calle es esencialmente popular, mucho más orientado hacia la mímica, los gestos y la expresividad que a la voz, destacando así modalidades relacionadas con el mimo, los títeres, la pantomima o la danza. La actividad teatral desarrollada en la calle permite a muchos profesionales sin trabajo estable poder seguir haciendo aquello para lo que se han preparado, y también abre un mundo de posibilidades para todos aquellos grupos amateurs que se proponen aprender de la forma más dura, pero a la vez, más gratificante.
- LOS ORÍGENES: UN POCO DE HISTORIA
A pesar del gran desarrollo que tuvo el teatro en las antiguas civilizaciones griega y romana, ya sabemos que se produjo una grieta temporal que eliminó prácticamente todo vestigio de teatralidad del panorama cultural europeo durante varios siglos. Las primeras manifestaciones volvieron a surgir en la Edad Media, vinculadas a las iglesias y al culto religioso que se celebraba en ellas. Al principio, se trataba de hacer partícipes a los fieles de la historia sagrada a través de algo más que la lectura de las escrituras bíblicas durante la misa. Ni siquiera había una conciencia actoral, ni de actuación, sino que simplemente se pretendía poner en actos lo que siempre se había leído. Las iglesias se convirtieron así en el lugar ideal para llevar a cabo este tipo de representaciones, siempre englobadas dentro de alguna celebración litúrgica. Poco a poco, una rama del teatro fue desacralizándose, y mientras que el teatro religioso seguía creciendo dentro de las iglesias, que tantas posibilidades ofrecían, las nuevas manifestaciones profanas tuvieron de buscar otros lugares debido a lo inconveniente que podía resultar la representación de ciertos temas dentro del recinto sagrado de las iglesias. Los lugares más utilizados fueron los pórticos de las propias iglesias, o las plazas y calles de ciudades y pueblos. Unas de las primeras fiestas en las que el teatro salió a la calle fueron el Carnaval y el día del Corpus.
- ESENCIA
El teatro de calle lo dirigen unos actores que no pueden o no quieren actuar en un recinto cerrado, al corazón de un público que no puede permitirse el lujo de pagar para asistir a una representación a un teatro propiamente dicho. Además, muchas veces, el público al que se dirige ni siquiera está dispuesto a presenciar lo que los actores les van a mostrar, por lo que la esencia del teatro de calle es la dificultad en estado puro. Y a todo ello se une el hecho de que los espectadores, viandantes, ni más ni menos, tienen unas características sociales tan distintas que es prácticamente imposible contentarlos a todos con el mismo espectáculo, por lo que los encargados del hecho teatral callejero tienen que utilizar toda su originalidad para intentar engancharlos a todos, de ahí que las representaciones que obtienen sean generalmente tan poco convencionales.
- LA CALLE COMO ESPACIO TEATRAL: INCONVENIENTES Y VENTAJAS
Si ya dentro de un teatro, con todas las comodidades que éste representa en los aspectos artísticos y técnicos, es difícil acoplar cada nueva producción al lugar que se le asigna, tratar de iluminar o proyectar la voz en la calle para lograr un resultado perfecto es un reto del que no siempre se puede salir airoso. Tampoco se dispone de un marco escénico concreto en el que desarrollar la actividad, lo cual puede ser tanto un inconveniente como una ventaja, ya que permite muchísima más libertad de movimientos, pero es complicado imaginar el espacio teatral preciso a la hora de crear el espectáculo y se hace necesario adaptarlo casi de forma improvisada. No se puede hacer ostentación de grandes escenografías, ni de enormes cantidades de atrezzo, ni tampoco de un montón de cambios de vestuario, porque los desplazamientos fáciles son imposibles. Sin embargo, los actores callejeros tienen algo que ninguno de los demás tiene: la cercanía total con el público; poder tocarles la mano, obtener una respuesta directa o encandilar a todo tipo de espectadores son en la mayoría de los casos, las mejores recompensas.
- MODALIDADES
Debido a las dificultades técnicas a las que nos referíamos, a la imposibilidad de controlar cada sonido y cada parlamento, el teatro de calle es esencialmente popular, mucho más orientado hacia la mímica, los gestos y la expresividad que a la voz, destacando así modalidades relacionadas con el mimo, los títeres, la pantomima o la danza. La actividad teatral desarrollada en la calle permite a muchos profesionales sin trabajo estable poder seguir haciendo aquello para lo que se han preparado, y también abre un mundo de posibilidades para todos aquellos grupos amateurs que se proponen aprender de la forma más dura, pero a la vez, más gratificante.
El
teatro de calle es una invitación para todos los públicos a asistir
a un espectáculo digno y no siempre tan reconocido como debería.
Gracias al esfuerzo incondicional de todos los artistas callejeros,
los pueblos y ciudades tienen siempre ese colorido especial que les
faltaría a la Plaza Mayor de Madrid, o a las Ramblas de Barcelona si
ellos no estuvieran, porque envuelven a los paseantes con sus números
y sus fantasías. Y una vez más nos demuestran, que la vida misma es
el más grande de los teatros.
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